Composizioni è il secondo album di Giovanni Allevi pubblicato nel 2003 come il precedente per l’etichetta Soleluna.

La stampa ha accolto così l’uscita del disco:

La Stampa (5 ottobre 2003)
“Un album dal respiro europeo, che oltre al jazz ingloba tradizione classica e d’avanguardia e in più punti ricorda il minimalismo di un Mertens o di un Nyman.” Luca Castelli

La Repubblica (6 ottobre 2003)
“Giovanni Allevi non è proprio un jazzista, piuttosto un artista totale, curioso e onnivoro, capace di attraversare con la tastiera del suo pianoforte, la musica classica e il pop, per poi improvvisare da vero virtuoso senza confini.” Enzo Gentile

Musica&Dischi (gennaio 2004)
“Le sue “composizioni” sfuggono alle regole del già determinato, sono soundtrack per film mentali, proposte di giochi metalinguistici. A tratti il concertismo classico sembra prevalere, grazie a una trama sonora più curata e strutturata, ma si tratta solo di quasi impercettibili cambi di registro in un album che invece muove sicuro verso la piacevolezza, bello e facile pur non essendo semplice: ma il bello sta proprio nel trovare la chiave della leggerezza anche quando il tono è più oscuro.” O.R.

GIOVANNI ALLEVI RACCONTA “COMPOSIZIONI”

“Ascolto il mio nuovo album Composizioni: c’è un nocciolo misterioso che non riesco a comprendere, un centro caldo attorno al quale tutti i brani convergono,
una direzione che la musica mi indica ma che si nasconde.
Poi, possiamo discutere, analizzare, sezionare e confrontare, ma l’essenza, il nocciolo è altrove, vicino ma sfuggente.
Ciò è meraviglioso. E’ la stessa sensazione che provo davanti alla vita!
Composizioni poteva non esserci, ma c’è: è stato un conato, un ospite ingombrante che chiede di essere amato.
E’ un semino gettato nell’esistenza che comincia molto lentamente a creare dei cambiamenti.
Se state leggendo queste righe vuol dire che il cd Composizioni sarà uscito, il che significa che la società di oggi è ancora capace di un piccolo miracolo poetico, e questa è una bella notizia, non solo per me, ma per tutti quegli artisti troppo matti ed introversi che, seduti sul tram, hanno bisogno della solitudine.”

“Ho scritto “No concept” quasi per intero nel periodo in cui ho vissuto ad Harlem: volevo entrare in contatto con la poesia schietta delle nuove forze artistiche di New York. Sono andato in America per allontanarmi dai vincoli della tradizione europea, per allontanarmi dalla sua storia e guardarla con occhi nuovi.”

Dopo i primi due dischi, “13 Dita” (1997) e “Composizioni” (2003), prodotti da Lorenzo Jovanotti, con “No concept” Giovanni Allevi prosegue nel rielaborare la tradizione classica europea aprendola alle nuove tendenze pop e contemporanee.
Con questo disco il pianista e compositore approda alla major Sony Music con cui collabora ancora oggi.

GIOVANNI ALLEVI RACCONTA “NO CONCEPT”

“No concept” è nato in quelle notti, passeggiando sui marciapiedi caldi, con le antenne alzate per captare qualunque emozione, mentre nelle dita fremeva tutta l’accademia che avevo assorbito.
“No concept” è il rifiuto di quel concettualismo a tutti i costi, che nega la creatività quando essa ha il vago e piacevole sentore del ricordo.
La mia musica strumentale, indubbiamente, potrà chiamarsi musica classica contemporanea, ma nel semplice significato che è musica di oggi: la musica di un compositore che vuole interpretare il suo tempo, così come tutti i compositori hanno fatto prima di lui. E tutto ciò senza legacci o sovrastrutture.
“No concept” significa seguire la propria ispirazione, ed è un invito a farlo in tutte le occasioni della vita!” – Giovanni Allevi

“13 dita”, contenente 15 composizioni per piano solo, esce il 12 settembre 1997 per l’etichetta Soleluna.

GIOVANNI ALLEVI e JOVANOTTI RACCONTANO “13 DITA”

Giovanni racconta così “13 dita”:

“Il Cd 13 dita è l’evento di svolta della mia vita; prima della sua pubblicazione me ne stavo buono in una piccola città di provincia, facevo concerti di musica classica e scrivevo per pianoforte senza la più pallida idea di cosa fosse registrare un cd o di cosa fosse fare il compositore, respirare la contemporaneità o vivere di creatività.
Tutto è accaduto all’improvviso: l’incontro con Jovanotti, tre giorni di studio di registrazione a Milano, il profumo del pianoforte dei miei sogni, il parquet dello studio, il live al Palaeur e al Forum; per non parlare dell’emozione della pubblicazione e la sensazione che qualcosa di mio fosse in giro per il mondo. Dopo 13 dita non sono stato più lo stesso: il destino mi ha costretto a “levare le tende” per essere sempre in viaggio, verso un’esistenza sul filo del rasoio, attento a ciò che l’arte comunica e alla sua ragione di essere con l’impegno di scrivere sempre nuova musica fresca vivace ed attuale.” –

Jovanotti, fondatore dell’etichetta Soleluna e produttore dell’album, racconta così 13 dita:

“Un giorno Saturnino mi parlò di un pianista che gli aveva dato una cassetta di pezzi composti per solo piano a coda. Siccome mi interessa sempre conoscere musicisti freschi da poter inserire nei miei dischi o da portare in tour, ascoltai quel nastro e così feci la mia prima “Giovanni Allevi experience”. Trovai bellissimo che ci fosse un musicista di ventidue anni che non aveva l’ambizione di suonare con un gruppo di moda o di mostrare la sua abilità nell’improvvisazione e nella possibilità di passare da un solo jazz a un intervento funky a un accompagnamento pop senza il minimo problema, ma che volesse suonare la sua musica, da lui composta, e che lo volesse fare senza compromessi. Prima del mio concerto al Palaeur di Roma, Giovanni Allevi salì sul palco davanti a dodicimila ragazzi che aspettavano tutt’altro e suonò venti minuti da solo con il suo piano a coda e lì ebbi la conferma che quando c’è qualità, bravura e cuore non si discute, i ragazzi impazzirono per lui, era riuscito a portarli in viaggio, a fargli vivere un’esperienza nuova per i loro sensi, proprio come aveva fatto con me la prima volta che ne sentii il suono. Non so che musica suoni Giovanni Allevi, non so se si chiama musica contemporanea o in che altro modo, e sinceramente non me ne frega proprio niente. Per me in questo disco c’è adrenalina pura, ci sono esplosioni ormonali, storie di sesso e di masturbazioni, di allegria e di amore, storie di anni passati ad ascoltare e a studiare i grandi musicisti, ad afferrare la tecnica perché la fantasia se ne potesse servire. Insomma qui c’è un musicista e la sua musica, senza nessuna mediazione, c’è uno che si spacca le mani sul pianoforte, c’è il piano e il forte.
Buon ascolto.”
Jovanotti

“Joy” 12 composizioni inedite registrate nell’agosto 2006 (10 ore al giorno, per 5 giorni) a conclusione di una lunga ed intensa tournée in cui Giovanni Allevi ha presentato “No Concept”, il suo precedente lavoro, in giro per il mondo tra Italia, Usa (tra cui il Blue Note di New York dove l’artista ha suonato più volte), Nord-Europa, Cina e Hong Kong, riscuotendo una straordinaria partecipazione di pubblico.

GIOVANNI ALLEVI RACCONTA “JOY”

“Vedo la città da questo strano vetro. Non sono mai stato dentro un’ambulanza. Un volontario della Croce Rossa mi tiene la mano sulla spalla e dice che devo stare calmo perché il Policlinico è vicino.
Forse per l’eccessiva gioia, la grande emozione o la tensione accumulata, proprio oggi, di rientro dal tour in Cina, sono andato in tilt sul marciapiede sotto casa.
Si parla di un attacco di panico, o di una cardiopatia, e per la mia mente paurosa è possibile che non sopravviva ai prossimi 10 minuti.
Ripenso a quanto è bello il cielo, il traffico, la quotidianità o l’essere semplicemente vivi.
Quanti sorrisi non ho regalato, quante emozioni non ho ancora vissuto, quante volte ho offuscato i miei sogni dietro i fantasmi della paura…
Se dovessi uscire di qui, canterò con la Musica la gioia di vivere, ogni momento bello o brutto, qualunque sarà la mia condizione. JOY”

Dieci composizioni per oltre cinquanta minuti di Musica Classica Contemporanea che si preannuncia “rivoluzionaria” .
L’album è realizzato con il prezioso e prestigioso contributo dell’Orchestra Sinfonica “I Virtuosi Italiani” e vede Giovanni protagonista nel ruolo di autore delle musiche, pianista e Direttore.

“Travolto dalla musica abbandono ogni difesa, e fragile ed emotivo, guardo il mondo col cuore di un bambino. La mia evoluzione giunge qui, all’ingenuo e sublime incanto.”

GIOVANNI ALLEVI RACCONTA “EVOLUTION”

Evolution è l’inevitabile evoluzione a cui la mia musica va incontro, e assieme ad essa, l’approdo ad un nuovo stato emotivo.

In un preciso istante, la musica che bussa alla mia testa, ha iniziato ad assumere le forme ed i timbri di una orchestra sinfonica, ed io, che a lei devo una dedizione assoluta, l’ho fedelmente riportata su una partitura, così come essa si presentava, senza alcuna possibilità di scelta. Questo lavoro continuo ed assiduo mi ha impegnato negli ultimi quattro anni, spesso causandomi problemi di relazione, perché la musica nella mia testa non mi dà tregua, neppure durante i miei concerti in piano solo.

Seguire quella musica con la mente e con il cuore ha fatto in modo che l’ansia e l’inquietudine, che ormai costantemente alloggiano nei miei pensieri, potessero trovare una giusta collocazione nella percezione che ho di me, trasformando le sensazioni negative in una autentica e profonda gioia di essere.

La mia Evoluzione mi riconduce al fanciullo incantato che sono stato, ed essendo la mia musica senza parole o spiegazioni, contiene la possibilità che tale percorso evolutivo “al contrario” possa essere da tutti condiviso.

Accade così che l’ “Angelo Ribelle”, che è dentro ognuno di noi, sullo spunto di quelle note, possa spiccare il volo, liberandosi dei lacci di una quotidianità che, subdola, ci fa dimenticare le nostre ali; così come il nostro cuore è scosso dal tumulto struggente di “Foglie di Beslan” purché, abbandonata ogni resistenza, ci si renda emotivamente vulnerabili alla Musica.

L’evoluzione al fanciullo trova il suo culmine in “300 Anelli”, una “filastrocca di fantascienza”, tra tutti il brano più complesso e semplice al tempo stesso.

“EVOLUTION” è un gesto di coraggio, da parte di chi, con forza, decide di scegliere per il presente ed il futuro, piuttosto che tenersi al riparo dell’immobile compiacimento di un passato glorioso. Sono consapevole e convinto che la contemporaneità – l’”adesso” – possiede elementi musicali inediti, inimmaginabili fino al secolo scorso, e che ancora non ha mai vissuto nessuno, prima di noi. Spetta quindi ai compositori contemporanei fare in modo che il loro tempo possa essere letto attraverso la propria Arte, così come hanno fatto tutti “i grandi” nel passato, nel “proprio tempo”.

La musica di “EVOLUTION” insegue l’ideale di una nuova bellezza, da tutti riconoscibile, che si solleva dalle ceneri della dissoluzione linguistica della dodecafonia e dell’a-tonalità con l’uso, nel linguaggio sinfonico, di elementi ritmici e melodici dei nostri giorni.

La protagonista assoluta di “EVOLUTION” è l’Orchestra Sinfonica, che si esprime nelle sue molteplici possibilità timbriche, negli intrecci ritmici e nella sua poliedricità contrappuntistica. L’Orchestra di “EVOLUTION” non getta la spugna sedotta dal pop, ma con uno sforzo tecnico, tratteggia i confini di una nuova Musica Classica Contemporanea, riproponendo, in termini nuovi, i valori della tradizione, senza aggiunta di strumenti e mezzi tecnologici storicamente non propri. L’Orchestra Sinfonica di “EVOLUTION” conquista il presente con le sole proprie forze di “strumento acustico complesso”.

La musica di “EVOLUTION” è “colta” perché non può prescindere dalla complessità del linguaggio scritto e dal talento accademico degli esecutori, ma essendo i nostri tempi all’insegna di una maturità collettiva, è assai probabile che molti possano condividerne i contenuti, considerando di conseguenza, le sue note “pop”, vicine al sentire comune.

Cosa non è la musica di “EVOLUTION” (per Giovanni Allevi)

Questa musica non è musica “per film”,

poiché nasce dalla coraggiosa esigenza di essere indipendente da qualunque elemento extramusicale (in primis immagini filmiche o contenuti narrativi e descrittivi). Anche se è assai probabile che, una volta entrata nell’esistenza, possa assumere le forme più svariate, vita autonoma, essendone imprevedibili i futuri percorsi. Ma all’origine, la musica di “EVOLUTION” trova in sé stessa la propria ragion d’essere, e non ha alcun bisogno di altro da sé per acquisire forza. È musica pura.

Non è musica “Minimale”,

perché rifugge dalla reiterazione eccessiva, mentre è espressione di un incessante cambiamento interno. Tuttavia il minimalismo è la corrente di origine americana che maggiormente lascia la propria eco in “EVOLUTION”, essendo l’ultimo mondo musicale da cui prende le distanze, per riaffermare con forza uno stile melodico e compositivo di stampo europeo.

Non è musica “New Age”,

perché non cerca la serenità, ma trova nel conflitto, nell’irregolarità ritmica e nella grande tensione interna la sua forza propulsiva.

Non è musica di “contaminazione” o “crossover”,

poiché il senso strutturale, orizzontale, del suo linguaggio non contempla la vicinanza di generi differenti, bensì afferma lo sviluppo compositivo e rigoroso delle idee musicali, secondo i criteri della musica colta europea.

Cosa è la musica di “EVOLUTION” (per Giovanni Allevi)

Evolution
È una nuova Musica Classica Contemporanea,

che attraverso strumenti della tradizione classica, scrittura ed organico sinfonico, coglie il senso di un sentire odierno, fresco ed inedito.

I tratti tipici della contemporaneità, che non sono contemplati nella precedente letteratura sinfonica, sono riscontrabili soprattutto nella ritmica (“300 anelli – parte II”), nella forza percussiva e dinamica dei bassi (“A perfect day”), mentre lo slancio romantico e l’intensità melodica (“Foglie di Beslan”, “Angelo ribelle”, “300 anelli – parte I”) trovano radici in una sensibilità tutta italiana ed europea.

La scrittura orchestrale è contrappuntistica (in “Whisper”, nei giochi poliritmici di “Keep moving” o nel “Corale”, a cinque voci).

Questo perché “EVOLUTION” predilige la scomposizione poliedrica del linguaggio, nei suoi innumerevoli incastri ritmici, e cerca il senso del bello anche nella tridimensionalità delle esposizioni melodiche, potendo contare su di una grande varietà timbrica. Per questo, ascoltare “EVOLUTION” è un piacere della mente, oltre che del cuore.

Quella di “EVOLUTION” è una musica nuova, là dove il nuovo è la riproposizione, attraverso movenze inedite, dei valori del passato, perché non si può dire qualcosa di significativo per il futuro se non si è compresa profondamente la storia da cui proveniamo. Il nuovo è frutto dell’evoluzione e non della drastica rivoluzione.

La musica di “EVOLUTION” conquista la serenità passando attraverso il conflitto e la tensione, raggiunge l’ebbrezza nell’impeto virtuosistico e nell’irregolarità ritmica. Non fugge l’ansia, ma la ingloba e la supera, trasformandola in passione ed energia. È musica emotiva.

“EVOLUTION” è un progetto molto ambizioso: riportare la centralità dell’espressione musicale strumentale all’Italia, dopo la colonizzazione tedesco-dodecafonica del ‘900, e l’egemonia americana del Minimalismo. È la speranza che l’innato talento musicale italiano ed europeo resistano al banale appiattimento delle idee, verso cui il mondo sembra voler andare.

Con “EVOLUTION”, il compositore contemporaneo di musica pura, torna ad avere un ruolo socialmente riconosciuto, essendo la sua musica un ponte diretto verso lo spirito del proprio tempo.

“Allevi & All Stars Orchestra – Arena di Verona” è il racconto di una notte indimenticabile, di musica ed emozioni, che si è tenuta il 1° settembre 2009 nella cornice dell’Arena di Verona dove il compositore Giovanni Allevi ha riunito più di 10 mila spettatori attorno a lui e alla All Stars Orchestra, per un concerto che è riuscito a restituire appieno la dimensione poliedrica della sua figura artistica: compositore, pianista e direttore d’orchestra.

GIOVANNI ALLEVI RACCONTA “Allevi & All Stars Orchestra

“Solo i sogni sono veri, solo L’Emozione, l’Irriverenza e la Passione bruciante creano delle conseguenze, lasciano un segno. Questa è la storia di un’impresa folle! Le Filarmoniche più prestigiose del mondo riunite in una unica grande Orchestra Sinfonica per scandire insieme i battiti della musica del nostro tempo. Londra, Tokyo, Tel Aviv, San Pietroburgo, Monaco di Baviera, Buenos Aires, New York. Per una sola notte, il cuore della moderna Musica Classica è stata l’Arena di Verona. E’ stato bellissimo!”

Per una sola ed esclusiva occasione, l’Arena di Verona ha ospitato sul suo prestigioso palco 87 musicisti provenienti dalle più importanti orchestre sinfoniche del mondo: London Symphony Orchestra, Russian Philharmonic di Mosca, Kioi Sinfonietta di Tokyo, Bayerischer Rundfunk di Monaco di Baviera, Haifa Symphony Orchestra di Tel Aviv, Julliard School di New York, Prime Philharmonic Orchestra di Seoul e l’Orchestra del Teatro Colon di Buenos Aires.
A condividere il palco con i migliori orchestrali internazionali, musicisti italiani provenienti dalle orchestre: I Virtuosi Italiani e Orchestra della Fondazione Arena di Verona.

Video

“ALIEN è il disco più dolce, impetuoso e passionale che sia mai uscito dalle mie dita. Ho lasciato che la musica fluisse senza alcuna limitazione, verso una costruzione complessa, dove la tecnica compositiva è sempre a servizio dell’espressività”.

“ALIEN” è il titolo di disco di inediti di piano solo di Giovanni Allevi, prodotto da Bizart e distribuito da Sony Music.
Il disco è stato registrato presso il prestigioso Auditorio dell’RSI – Radiotelevisione Svizzera di lingua italiana a Lugano, luogo “sacro” della musica classica dove si sono esibiti negli anni grandissimi artisti, da Igor Strawinsky a Martha Argerich.

Giovanni Allevi racconta così l’album “ALIEN”

“Le composizioni del mio nuovo album sono nate nell’arco di diversi anni da idee ritmiche o melodiche che circolavano nella mia testa senza darmi pace. Avevo bisogno di dare una forma a questa musica che aleggiava in ogni momento della mia vita, dalla quotidiana routine dei pochi giorni a casa alla movimentata e alterata condizione emotiva vissuta durante le performance nelle lunghe tournèe. Ogni frammento aveva però una sua identità precisa che mi ha richiesto di confrontarmi con la sua natura per poter essere strutturato nel tempo. Ne è derivato forse il mio disco più complesso, dove la ricerca musicale è tesa verso la dilatazione delle forme e l’esecuzione verte verso il raggiungimento di una purezza maniacale del suono. In particolare ho sentito il bisogno di usare la forma sonata, una forma musicale storicizzata ma assolutamente attuale, in grado di organizzare in maniera più estesa contenuti ritmici e melodici mutuati però dalla contemporaneità.

Ho voluto chiamarlo “ALIEN” questo nuovo progetto musicale, nato lontano dalle richieste del mercato, lontano dalle esigenze discografiche, ma vicino a tutte quelle persone che vogliono vedere oltre la realtà che ci raccontano, oltre quell’universo sconsiderato e infelice che sembra crollarci addosso ad ogni istante. Solo con gli occhi della Musica si riesce a svelare la realtà, a “vedere oltre”. E così “ALIEN” è un disco carico di energia, di appassionata vitalità, denso e impetuoso come è la vita che dobbiamo andarci a prendere, e che possiamo afferrare se solo riusciamo a spogliarci dei nostri pregiudizi e di quelli che gli altri ci impongono; se guardiamo all’essenza delle cose, se impariamo a ri-conoscere chi ci è intorno come qualcuno di speciale, se impariamo ad osservare il mondo che ci circonda senza dare nulla di scontato.

“ALIEN” è un gesto d’amore nei confronti del reale, non la ricerca di un mondo parallelo, non la volontà di fuggire dalle difficoltà del presente, ma la convinzione che qui e ora è l’unico e il migliore dei mondi possibili e che gran parte di quello che viviamo nella nostra vita dipende da noi e dalle nostre scelte.
“ALIEN” mi rappresenta in questo momento più di ogni altro aggettivo, nel descrivere l’assoluta esigenza di voler rimanere uguale a me stesso. Paradossalmente, essere se stessi e volere con tutte le proprie forze continuare ad esserlo può sembrare un gesto “alieno”, in questo mondo pieno di presupposti e pregiudizi, sovraccarico di definizioni e informazioni. Per questo ho sentito l’esigenza di ribadire che, a volte, sentirsi inadeguato, deriso da una realtà performante e potente, può rappresentare un’irrinunciabile desiderio di rimanere legati alla propria essenza: fragile, delicata, leggera ma coerente a sé stessa e per questo inattaccabile.”

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Musiche di Giovanni Allevi

con l’Orchestra Sinfonica del Teatro Carlo Felice di Genova
Direttore e pianista: Giovanni Allevi
Violino Solista: Mariusz Patyra

Registrato presso il Teatro Carlo Felice di Genova da Max Gardini per Groove Factory, nei mesi di luglio e agosto 2012
Produzione esecutiva ed organizzazione: Nada Bernardo per Bizart srl

Tracklist
Fantasia concertante Pianoforte e Orchestra
01. “Sunrise”
02. “Mandela”
03. “Symphony of life”
04. “Elevazione”
05. “Heart of snow”
La danza della strega / Concerto per Violino e Orchestra
06. Mosso
07. Adagio
08. Allegro con slancio

“Voglio pensare che Sunrise rappresenti l’alba di un nuovo giorno.
Ora siamo avvolti nell’incertezza, ma non dobbiamo smettere di sognare un mondo più bello.
Vorrei che queste note possano donare a tutti un po’ di speranza e possano infondere il coraggio di intraprendere nuove strade.
La Musica, la mia Strega Capricciosa, è riapparsa col suono struggente del violino e del pianoforte e orchestra.
La musica della mia rinascita.
Dopo un lungo e difficile periodo, le note, la gioia e l’entusiasmo sono tornati ad investirmi come una cascata.
Ora voglio solo che queste note siano vicine al cuore della gente, che siano di incoraggiamento a superare i momenti di buio, per ritrovare quella luce che è dentro ognuno di noi”
Giovanni Allevi

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IL SOGNO DI GIOVANNI

“Mi svegliai da quel sogno convulso tutto intorpidito.
Forse era un incubo, vagamente sensuale, a giudicare dal sudore sulla fronte, ma il rumore mi riportò alla realtà:
ero su un aereo, diretto in Giappone…
Oltre al sibilo dei motori e all’aria condizionata, si era depositata nella mia mente, strappata da quel sogno, una toccante melodia per violino.
Sembrava che quelle note avessero varcato assieme a me il buco nero da cui ero stato partorito, il residuo di un groviglio sensuale, l’unica testimonianza di una colluttazione amorosa.
Una lunga melodia per violino e orchestra, struggente e passionale.
Mi sistemai con le mani intrecciate dietro la nuca, per farla girare un po’ in testa, mentre un sorriso beffardo si affacciava sul mio viso.
Tutto avrei creduto meno che la musica, dopo un silenzio di due anni, sarebbe tornata da me col timbro di un violino: proprio un violino…
…sollevai la tendina del finestrino.
L’aereo sembrava scivolare su un letto uniforme di nuvole, tinte di un bellissimo rosso porpora:
era l’alba, l’inizio di un nuovo giorno che non aveva ancora vissuto nessuno.” – Giovanni Allevi
COMMENTO MUSICALE DI DAVIDE SANTONI (brano per brano)

A quattro anni dal Disco di Platino “Alien” e dopo l’esperienza sinfonica dell’album “Sunrise”, contenente il Concerto per Violino e Orchestra in Fa minore, Giovanni Allevi torna al pianoforte solo con un nuovo progetto e un titolo che è una vera e propria affermazione d’amore nei confronti dell’esistenza: “LOVE”, un viaggio nell’anima per tornare ad amare il mondo.

Anticipato dai singoli My family e Loving You, il nono album di studio dell’artista è l’ultima tappa di un percorso di crescita artistica e umana del compositore, pianista e direttore d’orchestra, che ha già ottenuto numerosi riconoscimenti nella sua ventennale carriera.
Registrato al SAE Institute di Milano, polo universitario all’avanguardia per la produzione audio-video in Europa, l’album rappresenta uno stato dell’arte per la registrazione del pianoforte, grazie ad un bilanciamento di massimo equilibrio tra la componente dell’acustica della stanza, la preparazione del pianoforte e la studiata dislocazione dello stesso ai fini di una ripresa microfonica naturale. “Un suono morbido eppure potente, mai aspro e con una ricca estensione in bassa frequenza, per un’esperienza d’ascolto estremamente appagante” – afferma Ian Jones, ingegnere del suono agli Abbey Road Studios di Londra, dove è stato masterizzato il disco.LOVE contiene tredici tracce, tredici pagine di un diario musicale autentico, sincero e fortemente emotivo, che raccontano l’amore nelle sue molteplici forme.

Ed ecco l’amore romantico in Loving you, quello quotidiano in Come with me, quello fisico in Lovers, l’amore struggente in Asian Eyes, quello sublime in Amor sacro, quello per le persone più care in My family e La stanza dei giochi, l’estasi d’amore di Yuzen, l’amore per le cose semplici di Sweetie pie, e per quelle apparentemente più complicate in It doesn’t work, quello per sé – che è anche il più difficile – de L’Albatros (ispirato alla poesia di Baudelaire) e per i lati più complessi della propria personalità, The other side of me, fino ad arrivare al cosmico desiderio di libertà di Asteroid 111561 (dal nome dell’asteroide che la NASA ha recentemente dedicato al compositore).Ma “LOVE” è anche e soprattutto una dichiarazione d’amore per il suo pubblico che da oltre venti anni lo segue con costante affetto. Anche per questo, per la prima volta nella sua carriera, Allevi nella fase finale della lavorazione dell’album ha voluto con sé anche i suoi fan, invitandoli ad entrare in studio di registrazione e rendendoli partecipi così in prima persona della musica che stava nascendo (Guarda il racconto fotografico di questa straordinaria esperienza).L’album avrà una doppia versione, in cd e in vinile, oltre alla versione digitale già disponibile su iTunes Store

CD:
AMAZON.IT
IBS.IT
FELTRINELLI
MONDADORI

LP:
AMAZON.IT
IBS.IT
FELTRINELLI
MONDADORI

Dopo l’uscita del disco, Giovanni Allevi tornerà ad esibirsi nuovamente dal vivo con il suo pianoforte e proporrà le nuove composizioni di “LOVE” in anteprima mondiale il prossimo 27 febbraio alla Cadogan Hall di LONDRA, ad apertura di un fitto tour europeo che approderà in Italia il 27 marzo a Roma, per poi proseguire nella penisola fino alla fine di aprile 2015.
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EQUILIBRIUM è il nuovo progetto discografico di Giovanni Allevi contenente brani inediti per pianoforte solo e pianoforte e orchestra raccolti in un doppio CD

Equilibrium è l’ultimo album di studio contenente brani inediti del compositore Giovanni Allevi, il “prodigio della Musica Classica Contemporanea” (Premio Kinéo, Biennale di Venezia 2017).

L’intero lavoro è percorso da due anime musicali che s’incontrano in un equilibrio instabile, e che da sempre infondono le note del compositore Allevi di una inimitabile energia.
Il progetto di stampo internazionale vede la partecipazione del virtuoso pianista americano Jeffrey Biegel (che vanta collaborazioni da Leonard Bernstein a Keith Emerson) per la registrazione del primo Concerto per Pianoforte e Orchestra Sinfonica del compositore.
In “Equilibrium” Giovanni Allevi mantiene stretto il rapporto con il suo strumento prediletto in tutte le composizioni per pianoforte e orchestra d’archi e per solo pianoforte, mentre J. Biegel è alla tastiera nel “Concerto per Pianoforte e Orchestra n.1”, sotto la direzione dello stesso Allevi, dopo averlo eseguito in prima mondiale negli Stati Uniti lo scorso 26 agosto.

JEFFREY BIEGEL
Jeffrey Biegel, virtuoso del pianoforte e conoscitore delle più importanti pagine contemporanee per pianoforte e orchestra, ad agosto 2017, si è esibito negli Stati Uniti nella Prima Mondiale del ‘Concerto per Piano e Orchestra’ di Giovanni Allevi con l’Orchestra Kentucky e sarà presente al Teatro dal Verme di Milano il 15 novembre per il concerto evento di presentazione dell’album “Equilibrium”, registrato a Milano sotto la direzione dello stesso Giovanni Allevi.

ORCHESTRA SINFONICA ITALIANA
L’Orchestra Sinfonica Italiana nasce dalla fusione delle esperienze classiche e liriche di alcuni tra i migliori professori d’orchestra italiani provenienti da importanti teatri nazionali. L’Orchestra Sinfonica Italiana dimostra una straordinaria versatilità e conoscenza dei linguaggi sia del repertorio classico che di quello contemporaneo, e sotto la guida del M° G. Allevi dal 2009 ad oggi ha realizzato numerose tournées, portando in scena composizioni originali in prima esecuzione mondiale.

La première-evento nazionale di “Equilibrium”, dopo l’anteprima mondiale in America nell’agosto 2017, si è svolta il 15 novembre al Teatro dal Verme di Milano con l’Orchestra Sinfonica Italiana.
A partire da dicembre 2017, per poi continuare nel 2018, “Equilibrium Tour” toccherà l’intero territorio nazionale, prevendite aperte su ticketone.it.

Il Maestro Giovanni Allevi, compositore filosofo, pianista e direttore d’orchestra, torna con “HOPE” un nuovo album legato alla magia del Natale in uscita nei negozi il 15 novembre 2019.
Nel suo ultimo progetto musicale, Giovanni Allevi, uno degli artisti italiani contemporanei più amati al mondo, unisce al suo inconfondibile pianoforte una grandiosa formazione composta dal Coro dell’Opera di Parma, dall’Orchestra Sinfonica Italiana e dal Coro dei Pueri Cantores della Cappella Musicale del Duomo di Milano.